四川院团分分合合细细斟酌

，走向市场的能力“单薄”。新组建的成都艺术剧院，将资产、人才等进行整合，设置了面向市场的艺术产品生产、营销部门，并将舞美、音响、灯光等设备、资产、人才整合成立“成都市艺术剧院演艺服务公司”，形成“院带团”模式。接着，成立了成都市少儿艺术剧团，改革似乎不再是简单的“收拢并入”，针对点在市场。“校带团”也是改革的一个“新看点”：长期处于亏损的杂技团并入成都市文化艺术学校。
　　“7变1”的得意之笔无疑是今年推出的歌舞剧《太阳神鸟》。该剧请来著名导演陈维亚执导，湖南卫视充当“操盘手”，把全国市场运作得红红火火，成为成都近年来难得的歌舞作品。据悉，经过改革，艺术剧院从900多人减少到700多人，离开的两百多人大多是45岁以上，有30年工龄的演员。“剧院演员年轻化，现在歌舞剧院演员平均年龄不到20岁。”
　　【记者观察】“一刀”该往哪里切？
　　改革目的是向市场要效益，抢占市场靠艺术品，艺术品打造需要演员。从目前艺术院团的合并来看，“裁员”是“必修课”，然而怎么切，却是需要考究的。
　　成都“7变1”，“裁员”在所难免。但从“裁”的情况看，院团尝试了“30年工龄内退”的办法。“30年工龄”到底适不适合艺术人才分流？著名导演查丽芳跟记者开了个玩笑：“要是梅兰芳在成都，就失业了，因为他60岁还在唱，工龄肯定不止30年。”
　　就编导来说，“30年工龄”正好是出作品、出成绩的“黄金期”，比如魏明伦、徐棻等都是我省的“高龄”名编剧；就演员来说，我省不少演员的“30年工龄”正好是40岁左右，舞台演艺已经得到充分锤炼，表演日臻成熟。记者在采访中发现，入围国家舞台精品剧目的川剧《易胆大》中，有1/5演员在70岁以上，一半演员已满“30年工龄”。不仅如此，放眼全国，我国唯一的“梅花大奖”尚长荣早已过了“30工龄”这个槛，但至今活跃舞台。
　　艺术有其独特规律，“减员增效”，亦应充分调查和研究演员、编导等一线艺术工作者的“艺术生命周期”，具体人员具体对待，而不是所有“高龄”人员都必须被“切”掉。
[专家点睛]人是改革的重点和难点
　　改革难免波及人事，省文化厅艺术处处长林戈尔和省社科院专家都认为，人是改革的重点和难点。
　　林戈尔告诉记者，因为全国都没有可借鉴的成熟经验，因此，我省艺术院团用人机制改革还处于摸索阶段。“艺术用人有特殊性，选拔人才要遵循其自身规律。”林戈尔介绍，目前我省不少院团采取公务员考核方式，先笔试考公共知识，再考专业。“选拔和使用艺术人才，不同于公务员选拔和使用，忽视艺术特性，简单地套用这种方式，未必是最佳途径。”他说，省文化厅已在乐山试点，建议乐山尝试在选拔人才时，先面试再笔试，将业务作为人才选拔的重要条件，为特殊人才进入提供条件。成都市艺术剧院院长贾磊透露，剧院也在尝试新的用人方式，实行签约制、剧目制、公司招聘三种方式，希望能丰富演员结构，又不给剧院增加新的负担。省社科院研究生院主任李明泉认为，院团在用人上应该站在市场化的高度上，重视和提拔那些有能力、有实力的人。
　　改革后，如何做到市场与精品兼顾？林戈尔认为，从目前来看，像绵阳这样的看起来“四不像”的艺术院团，适应了当地观众需求。但就其内功来说显然薄弱，缺乏支撑剧目。“我们把既有市场又有精品的剧团看作是剧团的黄金时期，改革阵痛期过了就应该进入黄金期，从市场向市场与精品两方面发展。”李明泉说，从已经改革的院团来看，人的确减少了，但是不代表这个院团就不能产生精品剧目了。“院团可以探讨生产力的多元合作方式，跳出自身框框，在资源上，可打破剧团、地域壁垒，形成全省各院团资源优化整合，将剧目生产定位在全国市场。”
[前沿声音]改出市场赛场双赢格局
　 查丽芳(著名导演）剧团改革势在必行，但必须走科学发展之路。剧团改革不是简单的“分”与

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